Une autrice : Gwendoline Soublin
La claque dramatique : Vu du pont, d'Arthur Miller mis en scène par Ivo Van Hove
Une réplique marquante : "Tu es la comédienne de théâtre, la splendeur de l’âge du monde, son accomplissement, l’immensité de sa dernière délivrance. Tu as tout oublié sauf Savannah, Savannah Bay. Savannah Bay c’est toi."
Revivre avec rire et malice des scènes mythiques pendant le plus grand festival de théâtre du monde.
Une partition pétillante et tendre pour un comédien et une comédienne !
Une pièce délicieusement satirique qui dénnonce avec finesse les incohérences de notre système.
Une pièce tordante pour petits et grands dans laquelle Romain Nicolas déploie un univers et une langue croustillants à souhait !
Une comédie légère et divertissante qui fait la part belle aux femmes.
Jean-François Sivadier explore avec intelligence et pertinence la résistance et l'ambiguité des liens amicaux face à un désir de carrière et à une compétition bien installée. Superbe partition pour trois comédiens.
Nicole Genovese reprend les codes du vaudeville et les parfume avec délice et piquant à la sauce contemporaine. Une pièce jubilatoire !
Trois monologues absurdes et piquants, trois destins hors normes, trois partitions de choix pour des comédiens et comédiennes.
Alexandra Badea poursuit avec engagement son travail de réparation autour des récits manquants.
Une épopée dépaysante au coeur d'un Japon à l'arrêt. On y retrouve la pâte de Mnouchkine qui place l'humain au coeur de son dispositif de création et célèbre son amour du collectif et du théâtre.
Un texte loufoque et déjanté qui nous rappelent Les Fleurs bleues, de Queneau. Sandrine Roche fait la part belle à la langue et déploie à travers les mots des mondes infinis.
Un superbe texte militant et onirique. Quand politique et poésie s'allient au service du Théâtre.
Comme à son habitude Ahmed Madani brouille les frontières entre réalité et fiction. Une véritable enquête intime et participative sur l'histoire d'une vie.
Une pièce loufoque et trés pertinente sur l'absurdité des assignations et des rapports hierarchiques.
Fabrice Melquiot manie la langue et les registres comme personne. Un duo épatant qui nous fait passer du rire aux larmes en une fraction de secondes.
Un bel hommage à la figure maternelle avec toujours en ligne de fond les thématiques qui habitent l'oeuvre de Wajdi Mouawad : la guerre, l'exil, la famille...
Un huis-clos féminin étonnant et déroutant.
Un texte d'une beauté et d'une poésie subjugantes. Découvrir ce texte est une plongée dans l'univers sensible et à fleur de peau d'une autrice bouleversante.
Une belle et tendre histoire de famille qui nous entraine sur les chemins du mystique et de l'indicible. Un texte qui aborde avec tendresse la place des personnes âgées dans notre société.
Nicole Genovese manie toujours avec finesse et habileté un humour ravageur et décadant. Ici elle entremêle plusieurs époques et codes sociètaux pour notre plus grand plaisir.
L'auteur jongle à la perfection entre le grostesque, la poésie, la mythologie, les temporalités... Une réinvention mythologique jouissive et complétement décalée.
Un tourbillon sentimental dans lequel l'amour et la place de l'art trônent en maîtres.
Avec cette nouvelle pièce sur une jeunesse insoumise, Sonia Chiambretto mêle poésie et violence, désir de liberté et envol.
Un duo féminin malicieux et amusant qui sert à merveille cette comédie légère.
Une femme qui dépasse avec force et puissance son statut de victime et la violence qui la traverse.
Retrouvailles avec l'univers décalé et les personnages si singuliers de Lars Norén. Entre rêve et cauchemar...
Un monologue féminin brutal et glaçant qui nous dépeint la descente aux enfers d'une amoureuse sous emprise. Partition complexe et superbe pour une comédienne !
Une pièce puissante qui confrontent les points de vues et met en valeur la fragilité du monde du travail et ses promesses parfois illusoires.
Un vent de liberté et d'insolence souffle sur cette pièce gorgée d'héroines, qui avec humour et liberté, osent sortir des carcans.
Avec finesse et simplicité, Yann Verburgh dresse le constat d'une réalité prisonnière des écrans et addict aux images.
Une fable politique et écologique qui sensibilise à la découverte de l'autre, à la différence et à la sauvegarde d'un patrimoine et de ses richesses. Une pièce tendre et engagée !
La force de Naomie Wallace est de mêler la théâtralité au portrait d'une Amérique en crise. Elle brosse les silhouettes de personnages abîmés qui tentent par tous les moyens de se raccrocher à l'existence.
Une pièce intense et bouleversante dont on ne ressort pas indemne.
Superbe adaptation qui séduira les petits et les grands qui pénétreront avec délice dans le monde merveilleux de Mytyl.
Un questionnement à deux vois parfaitement mené. Une allégorie de la pensée dans laquelle chacun devrait pouvoir se reconnaître.
Réinvention du conte traditionnel sur fond de crise écologique. L'écriture percutante et hilarante de Marie Dilasser est à découvrir absolument.
Texte trés poétique et sensoriel autour de la différence et de la découverte de l'autre.
Une quête initiatique entre conte et réalité. Apprentissage, amitié et rencontres loufoques au programme !
Pep's, verve et dynamisme ressortent de cette pièce. Dominique Richard met en lumière l'importance et la beauté de la langue comme arme de premier choix.
Un grand terrain de jeu qui utilise et sublime tous les codes du théâtre et de l'enfance.
Un bijou d’humour et de fantaisie qui rend hommage à l’imagination débordante de l’auteur.
Un texte en décalage des histoires habituelles de princesses. Un conte moderne et féministe.
Deux récits bouleversants. Deux enfants qui reprennent leur destin en main pour sortir de leur condition en tentant l'aventure de leur vie.
Amitié et imagination sont au coeur de cette pièce qui traversent plusieurs thèmes de l'enfance en chérissant celui de la solidarité.
Plongée délicieuse et régressive dans l’univers modernisé de Lewis Caroll. Alice & autres merveilles est une quête identitaire et fantastique qui déploie l’esprit. Plusieurs logiques s’affrontent sans qu’aucune ne soit déterminée vainqueur. Dans ce nouveau monde, aucun ordre n’est établi et les acquis sont sans cesse remis en question.
Une histoire d'amitié et de différence follement drôle et d'actualité. Humour et franc-parler au programme ! Une pièce idéale pour deux comédiens.
Une folle histoire de tendresse et d'entraide. L'amitié et la solidarité trônent dans la pièce de Serge Kribus qui aborde la place du migrant avec intelligence et ludisme.
Le premier épisode d'une longue saga autour du personnage attachant de Bouli Miro. Bienvenue dans l'univers déjanté et tendre de Fabrice Melquiot. Une véritable délectation.
Une pièce intelligente où suspens et Sciences se mêlent à une forme de théâtralité. Un texte pertinent et erichissant qui sort des sentiers habituels.
Le miroir d'une société 8.0 qui interroge le rapport à l'autre et à l'instant présent. Une pièce qui pointe les solitudes de chacun, confronté à sa peur de l'échec et du rejet.
Entre rêve et réalité cette pièce vogue sur les rives de l'insconcient et de l'impalpable.
Une adaptation astucieuse et intelligente d'un mythe dévorant. Une belle leçon de sororité et de réappropriation de son histoire.
Chaque femme se reconnaitra dans ces anecdotes quotidiennes que Pierre Notte dressent avec malice et pied de nez...
Pièce avant-gardiste sur l'émancipation féminine. Une héroïne toujours d'actualité qui ose reprendre son destin en main et choisir !
Un manifeste féminin pour la liberté et la diversité. Une ode à la nouvelle génération qui s'interroge sur un quotidien codifié et un avenir souvent incertain.
Entre poésie, fantaisie et désirs, cette pièce rend hommage aux corps des femmes.
Une pièce qui interroge les attributs et les ambiguïtés du féminin et du pouvoir. Un rôle de premier choix pour une comédienne !
Deux textes coups de poing. La langue est froudroyante. Un uppercut de vie et de poésie !
L’humour et l’émotion sont au rendez-vous. Alexis Michalik parvient avec beaucoup de douceur et d’humanité à aborder un sujet d’actualité, la PMA, qui se fond dans les méandres de l’Amour, ce thème intemporel.
Une superbe partition autour de la possession. La possession de l’autre, la possession par l’autre, la possession ou la dépossession de soi-même. La possession dans son rapport à autrui, aux légendes mais aussi dans son rapport au Théâtre et au métier de comédien.
Un texte explosif, organique et sensuel. Une immersion violente dans le système patriarcale.
Une pièce féministe portée par une plume vive gorgée d'espoir, d'audace et de liberté.
Léonore Chaix nous entraine avec humour et cynisme dans un quotidien délirant. Une traversée grinçante et jubilatoire.
L'autrice met en parallèle avec beaucoup de justesse et de sens deux époques. Un texte percutant et politique !
L'inventivité de la langue de Gaudé créait des personnages singuliers et des situations atypiques proches du poème.
Le plus délectable est cet art du conte, cette façon si régressive de raconter des histoires et de nous reconnecter avec une liberté et une magie oubliées. Un acte de résistance et de poésie.
Une trame sur le fil du rasoir qui multiplie avec finesse et intelligence les points de vues et les troubles. Une pièce nécessaire, qui alimente les débats et l'actualité.
Une pièce qui conjugue dénonciation, prise de conscience et révolte, exprimées avec beaucoup d'humour. La plume de l'autrice vive et tranchante laisse toujours apparaître ue poésie saisissante.
Une partition sublime pour un comédien, un monologue d’une tendresse et d’une mélancolie bouleversantes à interprèter avec beaucoup de finesse et d’amour.
Un texte politique et bien mené qui met habilement en valeur les absurdités des systèmes qui nous gouvernent.
Retrouvailles heureuses avec l'écriture sensorielle et poétique de Gwendoline Soublin. Une langue acérée et tendre qui ouvre des mondes.